包装设计作品集（国内白酒的包装设计现状_高档白酒包装设计欣赏）

本文目录

• 国内白酒的包装设计现状_高档白酒包装设计欣赏
• 包装设计的六大基本样式有哪些
• UI设计怎样包装作品
• 去面试UI设计师，怎么设计自己的作品集呢
• 什么是包装设计
• 包装设计的一系列作品包含了哪些
• 包装设计设计的作品如何让人眼前一亮

国内白酒的包装设计现状_高档白酒包装设计欣赏

浅析国内白酒的包装设计现状及发展

白酒是中国的传统酒，属世界六大蒸馏酒之一。

据可靠记载，白酒距今有1千多年的历史。而现在在中国，白酒是人们生活中不可缺少的大众饮品。据不完全统计，全国每年的白酒产量达到500万吨，因此酿酒业是国家及地方的一项重要财政收入，由此可见白酒还有一定的生命周期.由于白酒的悠久酿造历史，使白酒在千多年来的发展中沉淀了极其深厚的传统文化。白酒存在的合理性就有了新的动态：生理需求转向心理需求。这就给酒的制造工艺以及酒的包装提出了更高的要求，也就是说，一个欲树立优良品牌的白酒必须依靠某种附合大众消费心理的文化内涵为基石，并由此文化为线索展开产品的生产、形象定位、营销策略等一系列的整合营销活动，从而达到占领市场、创建名牌的目的。因此品牌文化定位一定要明确、内涵一定要厚重，才能拥有丰富而平稳的社会心理基础，才能拥有稳定的消费群。目前国内白酒的包装在设计上来说具有一定的局限性：

第一，在色调的运用上基本固定在红、黄、金、白、黑等有限的范围内，这基本上是由消费意识决定了的，即消费群只认同此套色系。虽然也有例外，但它们在销售上并不是很成功。比如甘肃省的某酒厂生产的“**王”酒，整体采用大面积的黑色镶金边，以丝网印刷磨砂工艺丰富了版面效果，整个设计豪华大方而简洁，单从设计上看应该是较为成功的作品。然而在销售上却让人大失所望.

第二，在盒型上缺少创新，主要就是上翻盖、天地盖、多边盒、书型盒等有限的几种。一个产品在包装造型上的出新出巧能让所表达的产品属性一目了然，从而使消费者产生消费冲动。比如安微井中集团酿酒有限责任公司生产的“店小二”酒，在盒型设计上颇下了一番工夫：外形设计成一个小酒铺，正面窗户开处，店小二热情呦喝跃然盒上，窗户上方“店小二”酒旗随风飘扬。瓶型设计更是匠心独运：一个怀抱酒坛的店小二笑容可掬。品名与外形包装的和谐统一，使该产品因诙谐有趣的文化内涵以及优良的品质而倍受消费者青睐。但是，这类成功的产品包装设计总体来说还比较少，造成这种状况的主要原因是国内从事盒型设计的专业团体较少，而包装设计师既精于平面设计又熟悉盒型设计的并不多见。往往平面设计比较好但盒型却不尽人意，或者盒型设计虽好，但因印刷工艺等原因而不能批量生产等问题十分突出.

第三，印刷工艺比较落后，目前我国印刷行业的工艺换代慢，已落后于日、美、德等发达国家。一种新的印刷工艺由试验阶段到创造效益须要较长的周期，这在内地尤为突出。如金卡纸上折光，以前老的工艺比较麻烦，依靠腐蚀铜版对纸张产生压力而成。这种方法在质量上没有保证，因为机器的压力决定了折光的质量，而压力越大对机器的损坏就越大，有时候工人为了保护机器减低压力而使质量受损。现在有一种新工艺在江、浙较为成功，即用丝网印刷一种“折光油墨”，效果极好，其实这种工艺的关键只是一种特种油墨而已。但是在江、浙使用了近二、三年之后才在内地引起注意，这说明我们的印刷厂创新意识不够，观念不新，因此难免落后。

第四，在平面设计上欠缺系统性。白酒生产商在销售上的考虑，会在产品结构上形成高、中、低档系列产品。通常情况下高档酒树立品牌、形象，中档、低档酒产生利润，因此在包装设计上应既要注意统一性，又要注意区别性。也就是说既要使消费者将高档酒的美好印象移嫁到低档酒上而由此对该品牌产生忠诚度，又不能使低档酒破坏了高档酒的形象。比如四川省宜宾五粮液集团生产的“金六福”酒，就是一个成功的典范，该产品以一星、二星、三星、四星、五星形成高、中、低档酒。在平面设计上五个等级的酒均以古代请柬形象为分割，向消费者传达热情邀请、美好祝愿的消费信息。在材料以及印刷工艺的采用上区分各个档次的产品，使该产品包装的和谐与特点共存、统一与区别同在，取得了良好的社会效益和经济效益，配合科学的市场营销模式，使“金六福”系列酒创下了在短短的三、四年时间内成为国内知名品牌的奇迹，而包装设计显然功不可没。然而在其它品牌上却并非都很注意系列包装的统一性，很多酒厂在包装设计上以及品牌的运用上都较为混乱。长此以往，再大的强势品牌都会在短期内衰落下去，成为市场经济的徇葬品。

包装设计的六大基本样式有哪些

在包装设计中，新颖、时尚的外观通常可以吸引消费者的注意力。好的包装设计可以提高产品的美观度和品牌形象的认知度。基本样式是包装设计的重要组成部分之一，不同样式的选择直接影响包装效果及产品收益情况。以下中设计介绍包装设计的六大基本样式：

• 简单型：简单型包装通常采用淡雅的色调和清晰、整洁的几何图形来呈现，使得产品更容易被人们辨识和记住，同时还可以减少设计和制作成本。

• 象征型：象征型包装通过使用一定的符号或印刷技术来达到艺术感和广告性质契合，往往能够产生直观印象及独特经验，从而激起消费者浓厚的兴趣。

• 形象性：在产品的塑造关键过程中，需要通过直觉和情感让看似平凡的包装呈现出强烈的个性和气场欣赏性。通过采用与产品相关联的外观风格、色彩配搭、视觉曲线等元素来营造丰富的夸张效果。

• 装饰型：装饰型包装常常通过几何图案的运用，采用现代或民间花式加以修饰，突出视觉语义引导作用。在形态与执行上容易达到比较个性化的效果。

• 交互式: 交互式包装是一种基于用户实用经验和心理需求设计的风格。通常采用折叠、拼合等结构方式，使得消费者可以在使用过程中有别样的感受和反馈。例如，可重复使用的小盒子、创意的复古瓶罐、便携式挂装等形式尤其符合目前社会快节奏的生存条件。

• 游戏性：游戏性包装设计通常采用高度互动的力度，其中产品常常面向青少年和儿童市场 编排兴奋度更加明显。通过特殊的形状、材质和对称等手段捕捉人们的敏感点、情感点，吸引用户参与到各类活动中, 形成浓厚记忆和信仰感。

总结而言，包装设计的六大基本样式包括简单型、象征型、形象性、装饰型、交互式、游戏性。不同样式的选择和搭配应根据目标市场和产品特点进行权衡和选择，才能够达到最好的包装效果。

中汇设计包装设计作品

以上是专业包装设计公司中汇设计解答，希望对大家有所帮助。

UI设计怎样包装作品

关于这个问题，可能是很多UI设计师关注的问题。特别是那些准备转行，跨行业或者从其他设计领域转过来的人，没有UI设计面试经验的人。

那么到底如何准备面试，才能让自己通过率高成功拿到offer呢？（我不是大神，但是希望对初次参加UI面试的人一些建议。）

我将这个分两部分描述。

第一部分是面试前----简历部分。

众所周知，找工作的第一步骤就是发简历，然后hr会通过筛选简历，才能决定是否给你面试的机会。所以简历很重要。可能跟你的学历，毕业学校，之前的工作经验有很大的关系。

除了这些以外，对于设计师来说，最重要的就是作品集了。如果你没有漂亮的学历，没有太多相关的工作经验，那么作品集更是重中之重了。

一般设计师的作品集包含的内容很多，我当时放了很多作品在上面。

一般手机app的界面用瀑布流的形式来包装，可以参考各大设计网站的里面有很多界面都是包装完的。这个包装很重要。我的一个朋友就是作品一般，但是对于瀑布流的包装很有feel，结果就找了个不错的工作。

如果有网页或者ipad的作品，也可以用瀑布流包装出来。如果有主题设计，同样可用瀑布流。我在作品集中一共放了，5套app界面，2套网站设计的界面，1套主题设计，2套表情，2张banner，2张插画，1张实物写真，1套线性图标。

这些作品我都传到了lofter上，到时将网址放在了简历中，然后hr点击网址就可以直接查看我的作品集了。（就像前几个大神说的，作为一个合格的UI设计师，没有on-lineportfolio是很不专业的，）

我的最大的特色还用了keynote做了一个视频，用视频的形式展示我的所有作品。给人耳目一新的感觉。起码能让hr印象深刻一些。

所以简历中，将作品好好包装真的很重要。放在网上的个人展示，也要注意排版，你可是专业的设计师啊。

第二部分是面试中----面试过程

如果你通过了简历，顺利的到了面试，那么恭喜你，至少hr对你的作品还是很肯定的。我个人认为，面试的过程真心很重要。可能你的作品非常好，但是你不善于表达，也可能找不到跟你作品匹配的工作。比如你的作品价值9000的工作，但是你不会表达，那你可能仅仅找到7000的工作。我个人的经验就是多准备，多锻炼。

我在没有做设计之前，做过很多工作。几乎只要我去面试了，都能通过。无论是全国五百强，还是那种民营的小公司，好像只有一家没有通过，也是自己准备不充分。

所谓多准备，就是在你没去面试这家公司前，要尽量的多查询这个公司的资料和信息，看看一般都都会问到什么问题。我一般面试一个公司就会列出个20个左右他可能问到的问题，然后到面试过程的时候不会慌。因为你准备了问题的答案，即使他问的不是这个问题，只要挨边，你也可以尽量往上套。其实很多面试的人，在问出你问题后，他就开始头脑跑偏了，不一定能够认真听的你的回答，而是通过你回答问题的反应来判断。所以充足的准备很重要。

所谓多锻炼，就是可能有的人天生比较内向，不太会说，遇到面试官会紧张，这样的话就是需要多锻炼。不要在乎结果，就是锻炼怎么沟通，怎样跟面试官交谈，面试的多了，就会不紧张了。

作品集和面试的状态都非常重要。希望大家都可以通过面试，最好一次就过，拿到高薪～～～

去面试UI设计师，怎么设计自己的作品集呢

1. 展示你最好的作品，而不是全部

“数量不是决定作品质量的关键，通常当我们觉得自己的设计作品不理想时，我们倾向于展示大量相同的解决方案，然而这样会导致我们的作品看起来很一般甚至相当低端。同时当你那样做的时候几乎所有业内人士都会到处宣扬。”

2. 展示与你想就职工作相关的作品

“你的作品展示了你作为设计师和从事的专业方向。如果你在一个确定的设计领域拥有特殊的兴趣，例如企划美编设计，这就需要你专注于自己的作品。如果你展示的项目特色是网页设计，品牌设计和包装设计，你几乎不可能得到一个企划美编设计的工作。具体的你可以去源码时代看看，蛮详细的。望你采纳！把以前做过的图都整理好，以后做的也保存起来，时间长了就自然是作品集了

什么是包装设计

包装设计是一门综合运用自然科学和美学知识，为在商品流通过程中更好的保护商品，并促进商品的销售而开设的专业学科。例如：从事现代包装设计、包装印刷、包装材料及设备选用、质量检测、技术管理的高级技术应用性专门人才。

包装设计的一系列作品包含了哪些

如各种包装设计部门和包装设计产品，交换商品的场所以及消费者在使用包装产品中的消费行为等；第二，包装设计组织制度层。这是设计文化的中层，也是设计文化内层的物化。它有较强的时代性和连续性：主要包括协调设计系统各要素之间的关系，规范设计行为并判断、矫正设计的组织制度。世界上包装设计文化比较先进的国家都有自己相应的较为完整的组织制度。而包装设计文化比较落后的国家，组织制度大都不完整。第三，包装设计的观念层。它是一种文化心理状态，所以也可以认为是设计文化的意识层。它处于核心和主导地位，是设计系统各要素一切活动的基础和依据。科技的发展，生产力的提高和文化的进步，带来的对包装设计文化的冲击，主要就表现在生产和生活观念、价值观念、思维观念、审美观念、道德伦理观念、民族心理观念等方面上。它是设计文化结构中最为稳定的部分，也是设计文化的灵魂，它存在于人的内心，并发展变化，最终会直接或间接地在组织制度层上得到表现。并由此规定自己的发展和规律，吸收、改造或排斥异质文化要素，左右设计文化的发展趋势。包装设计文化结构的三个方面，彼此相关，形成一个系统，构成了包装设计文化的有机整体。包装设计文化的物质层，是最活跃的因素，它变动活跃，交流方便频繁，同时，包装设计文化的变化发展又总是首先在它的身上得到体现。如我国的改革开放，学习国外的先进科学、文化与技术，产品的渗入正扮演着这场文化冲击的先导的角色；在市场上，产品包装更新换代．层出不穷。而组织制度层是最权威的因素，它规定包装设计文化的整体性质，是设计的群际关系得以维系的重要纽带，更是包装设计得以科学有效实施的保障。这一层面由一整套内在的准则系统所构成，从而成为包装设计师从事设计活动的准绳。不同的设计观念会带来不同的行为方式和社会结果，认识到新环境所强加于我们的新要求，并掌握符合这样新要求的新思想、新观念和新手段，这正是设计观念的新高度。三者间互相依存，互相结合，互相渗透，并融合反映在每一个具体的包装设计活动和设计作品中。包装文化要素在时空中传播，在一定空间中存在，即同一社会人群相关的必然中，产生了包装设计文化的民族性，由于文化在一定时间内存在，即同一定的社会历史变迁相关的必然中，产生了包装设计文化的时代性和民族性，构成了包装设计文化的社会属性和本质属性。包装设计文化的民族性，涉及到文化的发生学，正因为全世界的文化不是来自于同一源头，当然就有了民族性的问题。世界上每一个民族，由于不同的自然条件和社会条件的制约，都形成与其他民族不问的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念，因而也就必然形成与众不同的民族文化。包装设计文化的民族性主要表现在包装设计文化结构的观念层面上，它反映了整个民族的心理共性。不同的民族，不同的环境造成的不同的文化观念，直接或间接地表现在自己的设计活动和产品中。由于设计组织制度脱胎于设计的意识观念、是设计意识的物化、是民族设计意识的派生。

包装设计设计的作品如何让人眼前一亮

作为设计师，我们经常会遇到客户给我们提出这样的要求：这个项目对我们很重要，希望你们做的东西能够惊艳到我，有让人眼前一亮的感觉。眼前一亮，这是继高大上之后又一个让设计师奔溃的词，所谓让人眼前一亮，其实就是要有创新，或者国内市场上还比较少见的设计类型，再简单点说就是客户没见过。尼玛，鬼知道客户都看过些啥啊，难道要用稿海战术去碰运气？还真有很多设计师和设计公司是这么做的，不过如果没有方向的话，再多的稿件扔过去也不会有搞头，还好有一点可以肯定，就是我们看的设计（至少是好设计）要比客户多很多，比他们接收新设计信息要快，也比他们要有想法，所以我依然可以总结出一些套路。

1、创造空间感

人的眼睛更喜欢有空间有层次的东西，这也是为什么3D电影比2D电影给我们带来的感官刺激要更强的原因，做设计的时候我们也可以去创造空间感，使设计里的元素在视觉上有前有后，有远有近，就像我们在现实中看到的场景一样。我们可以通过以下方法制造空间感：把主体3D化、添加倒影、利用有空间感的背景、在图层最后和最前面分别加一些小的、大的元素，并且模糊处理（模仿单反相机的景深效果）等。

如何做出让人眼前一亮的设计？

2、用大文字做主体

大的东西总是容易吸引人的注意力，主题文字、主要卖点是我们最想要表达的东西，但是通常我们的做法是通过创造一个图形元素来表达这个主题，然后把主要文字放在旁边做标题，结果老被客户要求，标题再大点再大点，大你妹啊，老子辛辛苦苦磨了1天的画面就缩成了一点放在角落。其实，见多了以图形为主的设计，我们也可以把文字作为主体，比如促销广告，把大大的促销文字放在画面正中央，是吸引人家注意的最有效方法之一，简单直白，一目了然。在LOGO设计中也经常用到这种处理方法，不需要额外创造一个图形，而是把品牌名称本身做成LOGO图形。不过被当做视觉主体的文字必须要有细节，让人有东西看，那些大而空的东西给人的感觉，就好像带上VR设备看凤姐的证件照（又用凤姐举了一次例，对不起，完全出于情不自禁）。在头像素描的作品里大家见过画婴儿的吗？我是没见过，但是画老年人素描头像却是最常见的，因为婴儿个个皮光肉滑没东西表现，而老年人脸上布满了沧桑，画出来很“美”。所以通过给文字做一些质感、重新设计文字、或者在文字里面加入一些小的视觉元素可以让你的设计更耐看。

如何做出让人眼前一亮的设计？

3、制造动感

运动着的东西总是比静的东西更吸引人的注意，其实对于动物来说也是如此，例如蛇、青蛙等动物只能注意到会动的东西，静止的东西会直接被忽视。对于视频来说运动当然不是问题，但是平面设计是无法动起来的，不过真正的运动和动感是两回事，虽然动不了，但我们仍然可以通过一些小技巧制造动感，例如：把物体掷在空中、把多个物体按一定的运动轨迹摆放、加入一个正在运动的人或者动物，又或者利用视觉矛盾制造动感，都可以让平面的设计“动起来”。

如何做出让人眼前一亮的设计？

▲把元素抛在空中形成一定的运动轨迹制造动感

如何做出让人眼前一亮的设计？

▲使用正在运动的人并让其与画面中的元素形成互动以制造动感

如何做出让人眼前一亮的设计？

▲利用视觉矛盾制造动感

4、采用混搭的表现形式

敢于创新的人永远不会拘于某一种风格，就好比穿衣打扮，会混搭的人总能从人群里跳出来。设计里也有很多采用混搭风格设计出来的作品，但是大家也要注意，并不是随便把一些不相关的东西搭在一起都会好看，其实怎么混搭本身就是一门学问，很难一两句话说清楚，需要大家在借鉴与模仿中去尝试。这里给大家介绍几种常用的混搭组合：实景与手绘、线描混搭，3D与手绘混搭、实物与平面混搭，颜色混搭，现代与复古混搭，中国风与与西方元素混搭。

如何做出让人眼前一亮的设计？

▲产品与手绘混搭

如何做出让人眼前一亮的设计？

▲人物与矢量图混搭

如何做出让人眼前一亮的设计？

▲人物与纸材质混搭

如何做出让人眼前一亮的设计？

▲以上是国内著名摄影师陈漫为范冰冰拍摄的一组作品，运用了中国元素与西方元素混搭、立体与平面混搭的形式。

5、使用新颖的质感

每一件物品都有属于它的质感，石质、土质、木质、水质、冰质、金属质、棉质等，设计师也喜欢把现实中一些物体的质感应用到设计作品里，当然并不是所有的质感都能让人眼前一亮，这取决于其创造出来的视觉效果与人们是否对此表现手法已司空见惯，时下比较流行的质感有：塑料质感、纸质、气球质感、橡皮泥质感、玻璃质感、磨砂质感、仿真皮纹质感等。当然想让这些质感在设计上有比较好的展现，你必须具备扎实的软件与设计功底，学习新技术与了解流行是设计师的永远的功课。

如何做出让人眼前一亮的设计？

▲棉布质感

如何做出让人眼前一亮的设计？

▲塑料质感（通过C4d软件实现）

如何做出让人眼前一亮的设计？

▲橡皮泥质感（通过手工捏制而成）

6、违背现实

现实世界中，所有物体的体积大小、属性、质地都是固定或有规律的，人再高高不过房子，再小也小不过一本书；水是流动的，金属、石头是坚硬的；太阳星星遥不可及等等，这些都是无法改变的东西。但是在设计的世界里，所有的这些规则都可以被打破和逆转，然后很多有趣的事情就发生了，人可以比大厦还高，也可以比一个鼠标还小、时钟可以像一淌水一样流下来、水可以像火一样燃烧、鞋子可以像气球一样飞起来等。只要你敢于打破固有的思维，现实中的一切都可以被颠覆，这些有趣、大胆的设计作品总是可以给人带来惊喜。